miércoles, 3 de julio de 2013

EL REGRESO

Este miércoles 02 de abril se presentó en la Universidad Católica Cecilio Acosta, Patricia Ortega, directora del largometraje "El regreso", para conversar sobre el y mostrar mas de cerca lo que fue la producción en general del largometraje y el de tras de cámara. Estuvo acompañada por parte del equipo que colaboraon en esta producción tales como, el maquillador,el productor general, un asistente de fotografía y un asistente del sistema eléctrico.
El largometraje es de ficción y se trata de la historia de una niña desplazada llamada "Shuliwala" que huye de la Guajira, luego de la masacre que le ocurriera a su familia en la Bahía de Portete. En su periplo, "Shuliwala" conoce a "Bárbara" en la ciudad de Maracaibo, una niña de la calle, ruda, que trastoca sus sentimientos y la confronta con el presente para luego ayudarla a reencontrarse con su pasado trágico de muerte. 
Basada en una historia real, "El Regreso" se regodea en un escenario difícil en la construcción de un pueblo que duró unas tres semanas en materializarse por el equipo de arte, responsable también en conjunto con la dirección de fotografía, de lograr una estética creíble a través de la puesta en escena.
También está presente un realismo caótico y propio de la decadencia que planteaba en sus filmes Federico Fellini, sin duda tendencias que influyen en la realización de esta ópera prima que está producida por Mandrágora Films. Este largometraje de podrá disfrutar en las salas de cine comerciales, a partir del 23 de agosto de este mismo año.
Alexandra Solarte

jueves, 20 de junio de 2013

Tan cerca y tan fuerte

CRITICA: 
Tan cerca y tan fuerte, basada en la elogiada novela que lleva el mismo nombre, narra la conmovedora historia de la travesía de un joven niño que lo pasará por la pérdida de su padre, por causa los trágicos hechos del 11 de septiembre.
Tan fuerte y tan cerca es una película sumamente conmovedora e intrigante que tiene la particularidad de poder dejar al espectador fascinado o completamente indiferente ante lo que cuenta. 
Lo poco posible que suceda en la vida real todo lo que tiene que ver con la búsqueda de la llave. Pero es una muy buena historia que incluye miedos, superación, muerte, dolor, suspenso y mucha emoción. 
SINOPSIS:
Oskar Schell (Thomas Horn) es un niño neoyorquino de once años ingenioso e inusualmente precoz. Un año después de que su padre (Tom Hanks) muriera en el World Trade Center, el día que Oskar llama "el peor día", descubre una llave entre sus posesiones y decide enfrascarse en una odisea por toda la ciudad de Nueva York en busca de la cerradura que abrirá.
Oskar estaba muy unido a su progenitor, quién le animaba a manifestar sus inquietudes artísticas y a desarrollar su imaginación a través de juegos creativos y excursiones por la ciudad. Al perder esa figura paterna y no encontrar el consuelo que busca en su madre (rara vez acude a ella más que para descargar su ira contenida), Oskar se encuentra perdido y temeroso de todo lo que rodea.
Encontrar la cerradura que abre la misteriosa llave es, para él, un modo de acercarse a su padre, y todo el tiempo que permanece sumergido en su titánica búsqueda, es un tiempo extra con el que el destino le obsequia para seguir conectado a él.
En realidad, Oskar realiza dos viajes en uno: por un lado, está el viaje físico que le lleva de punta a punta de la ciudad, picando puertas y timbres en busca de una persona que conociera su padre y pueda ayudarle con el tema de la llave; por el otro lado, está el viaje emocional, ya que con cada paso que da y con cada desafío que supera, Oskar va venciendo sus miedos y superando su tristeza. Poco a poco, sus experiencias van aplacando la angustia que le consume, si bien aún tendrá que sacar todo el dolor que lleva dentro para que éste deje de atormentarle.
Oskar recorre los cinco distritos de Nueva York en busca de la cerradura perdida, conociendo a un montón de personas diferentes, supervivientes a su manera, que le hacen descubrir cosas sobre el padre al que tanto extraña, la madre (Sandra Bullock) de la que se siente tan distanciado y el ajetreado, peligroso y confuso mundo que le rodea. 
Oskar luego de haber descubierto el dichoso caso de la llave, termina superando la trágica muerte de su padre y decide hacer las paces con su mamá, pidiéndole disculpas por haber sido tan cruel con ella luego de la muerte de su padre, ya que el había quedado mal emocionalmente debido a la falta que le hacia su papá, pues este jugaba con el y le entendía perfectamente su forma de ser.
COMENTARIOS: Es una película que se entiende desde el principio a fin, los personajes cumplieron su propósito que era el de enganchar al espectador haciendo de cada papel algo creíble; Me en gustó especial el personaje de Oskar, me transmitió cada una de sus angustias y sus tristeza.

domingo, 9 de junio de 2013

EN LO PROFUNDO DEL BOSQUE

DIRiGIDA POR: Benoit Jacquot 
Francia- Año 2010
INTERPRETES: Intérpretes: Isild Le Besco, Jérôme Kircher, Nahuel Perez Biscayart, Mathieu Simonet
CRITICA : 
La historia está basada en una crónica de la época, pero el film de Jacquot la utiliza sólo como una excusa para sus exploraciones. La complejidad del deseo femenino es estudiada de la mano de una de las más intensas actrices europeas, Isild Le Besco, quien logra llevar a su personaje hasta el límite en un registro de actuación casi experimental. 
SINOPSIS:En 1865, Timothee, un vagabundo, llega a una aldea en el sur de Francia aparentando ser sordomudo. Allí, quedará impresionado por la belleza de una joven, Josephine, a quien seducirá con violencia. Sin embargo, a pesar del miedo y aversión que Timothee le provoca, ella será incapaz de controlar la extraña atracción que siente por él. Asi van pasando los Día y Josephine intenta escaparse de Timothee pero termina regresando siempre hacia donde el está. Luego de que Timothee empeora por una herida en la mano, se quedan en un solo sitio sin seguir por el bosque, y es ahí donde los encuentran, y el queda arrestado siendo acusado por secuestro y violación hacia Josephine, quien luego de toda una pesadilla, y al ser llevada de nuevo a su casa junto a su padre ( quien muere poco después) y entabla una relación con un allegado a su papá. Josephine queda embarazada de timothee, pero cría a su hijo con su esposo.
COMENTARIO: esta película me pareció un poco particular, empezando por el protagonista, pues no es el típico héroe o galán de todas las películas, sino todo lo contrario, Se trataba de un hombre anti higiénico que acosaba a la mujer que le gustaba(Josephine) hasta que ella se enamoró de el y le fue correspondió.

jueves, 25 de abril de 2013

Un Perro Andaluz


Un perro andaluz es un cortometraje de 17 minutos, mudo. El rodaje duró 15 días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. Dicho cortometraje está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.
Un perro andaluz se va desarrollando en  un alegato subjetivo de la lujuria y el peso de la moral y la sociedad, es importante resaltar la primera escena, es una mano de hombre cortando transversalmente un ojo de una mujer, esto puede dar inicio al alegato sobre la lujuria como una expresión surrealista del coito, también observamos la escena del hombre toca los senos lesivamente y persigue a la mujer pero después su mano se llena de hormigas, como mostrándola mancillada por los bajos instintos, el hombre persigue a la mujer que huye despavorida y este no puede alcanzarla cuando la tiene cerca por que viene jalando unas carnazas de burro, unos pianos, unos hermanos maristas y otras cosas lo que podría representar el peso de la sociedad, la mortal y la religión que detienen al tipo en sus instintos, hay que recordar que Buñuel era admirador de Wagner de Goethe y de Nietzsche en general de la cultura alemana, entonces este alegato se puede interpretar como absolutamente nietzcheciano.
Este cortometraje también ha sido muy comentado por ser el verdadero reflejo de lo que realmente sentía Luis Buñuel, ha sido calificado como una película corta que resalta la homosexualidad y los verdaderos sueños del Director. 

Alexandra Solarte 

sábado, 20 de abril de 2013

El espinazo del diablo (año 2001)


Dirección: Guillermo del Toro

El espinazo de diablo es una película dirigida por el mexicano Guillermo del Toro y producida El Deseo (productora de los hermanos Almodóvar).
En el orfanato de Santa Lucia, durante la guerra civil española, Carlos descubre la presencia de un fantasma que le guiara hasta descubrir un oscuro secreto.
Mientras tanto, el orfanato sirve de refugio a unos profesores republicanos: Carmen (Marisa Paredes) directora del centro, Casares (Federico Luppi), Conchita (Irene Visedo) y Jacinto el portero (Eduardo Noriega).
Carlos y los demás estudiantes, casi todos los niños que comparten algo en común en su pasado, corren un grave peligro de ser descubiertos por el ejército franquista español, al mismo tiempo que son asediados sin saberlo por culpa de un pequeño tesoro de lingotes de oro que Carmen oculta en el orfanato.




Comentario: La película El espinazo del diablo es un suspenso que nos adentra en un mundo de sombras y misterios y como en toda filmografía de Guillermo del toro se centra en temas sobrenaturales.



Alexandra Solarte 

Sinopsis de la película; Mimic (año 1997)

Dirección: Guillermo del Toro


Mimic es una película dirigida por Guillermo del Toro, basada en el cuento homónimo de Donald A, Wollheim. Protagonizada, entre otros, por Mira Sorvino y Jeremy Northam.
En Nueva York se ha propagado una epidemia por las cucarachas que enferma a los niños. La doctora Susan Tyler (Mira Sorvino) y su marido (Jeremy Northam) tienen un remedio: un insecto modificado genéticamente para acabar con la plaga. Le bautizan como judas y tres años después, por un proceso de mimetismo, el insecto tiene vida propia e imita al depredador mal peligroso del planeta: el ser humano.

Comentarios: Tras el éxito de su película dirigida anteriormente “Croonos” Guillermo del Toro se muda a Holliwood para rodar esta correcta película fantástica, con toques de terror de intrigante al comienzo. Pero que pierde credibilidad y tensión en su desarrollo.

Alexandra Solarte 

Sinopsis de la película; Cronos, la invención del tiempo (año1992)


Dirección: Guillermo del Toro


Cronos, la invención del tiempo es una película de terror escrita y dirija por Guillermo del Toro. En esta película fue en la que por primera vez trabaja junto a dos de sus actores preferidos y frecuentes colaboradores; El argentino Federico Luppi y el estadounidense Ron perlman.
El filme ocupa el lugar 77 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México.
En 1535, un alquimista construye un extraordinario mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado en forma de escarabajo. El artefacto, diseñado para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive hasta 1997, cuando es descubierto por un anticuario de apellido Gris. Mientras este revisa el artefacto de repente el mismo exuda una pequeñas “piernas de arañas” que le agarran fuertemente mientras una aguja le inyecta una solución no identificada en su piel.
El espectador ve más tarde que el insecto produce la solución, sin embargo Gris no tiene conocimientos de estos detalles.
El anticuario descubre que el artefacto extrae su sangre, su salud y vigor regresan en abundancia, como en su juventud. Su piel pierde las arrugas, su cabello crece y aumenta su apetito sexual pero a la vez también desarrolla una sed de sangre.
Un empresario rico y y agonizante, Dieter de la Guardia, sabe de la existencia del dispositivo y se ha dedicado a acumular información sobre el mismo, durante muchos años. Cuando descubre que el artefacto se encontraba oculto y en una estatua que le había llegado a Gris, Envía a su sobrino Ángel a buscarlo. Esto aflige a ángel ya que el odia a su tío y espera su muerte para poder apoderarse de la herencia. Sin embargo el anticuario no está dispuesto a entregar el artefacto, ya desarrollado una necesidad de usarlo y además detecta que un hombre como de la Guardia lo utilizara para el mal. Con el paso del tiempo Gris pone en peligro a su joven nieta, quien la ayuda en su lucha para mantener consigo la invención de cronos.

Comentarios: Este filme, a pesar de ser la primera película que dirige del Toro lo hizo excelente, pues se percató de todos los detalles para hacer de la película una gran historia de terror que logra enlazarse con el espectador.

Alexandra Solarte