Este miércoles 02 de abril se presentó en la Universidad Católica Cecilio Acosta, Patricia Ortega, directora del largometraje "El regreso", para conversar sobre el y mostrar mas de cerca lo que fue la producción en general del largometraje y el de tras de cámara. Estuvo acompañada por parte del equipo que colaboraon en esta producción tales como, el maquillador,el productor general, un asistente de fotografía y un asistente del sistema eléctrico.El largometraje es de ficción y se trata de la historia de una niña desplazada llamada "Shuliwala" que huye de la Guajira, luego de la masacre que le ocurriera a su familia en la Bahía de Portete. En su periplo, "Shuliwala" conoce a "Bárbara" en la ciudad de Maracaibo, una niña de la calle, ruda, que trastoca sus sentimientos y la confronta con el presente para luego ayudarla a reencontrarse con su pasado trágico de muerte.Basada en una historia real, "El Regreso" se regodea en un escenario difícil en la construcción de un pueblo que duró unas tres semanas en materializarse por el equipo de arte, responsable también en conjunto con la dirección de fotografía, de lograr una estética creíble a través de la puesta en escena.También está presente un realismo caótico y propio de la decadencia que planteaba en sus filmes Federico Fellini, sin duda tendencias que influyen en la realización de esta ópera prima que está producida por Mandrágora Films. Este largometraje de podrá disfrutar en las salas de cine comerciales, a partir del 23 de agosto de este mismo año.Alexandra Solarte
Apreciación Cinematográfica
miércoles, 3 de julio de 2013
EL REGRESO
jueves, 20 de junio de 2013
Tan cerca y tan fuerte
CRITICA:Tan cerca y tan fuerte, basada en la elogiada novela que lleva el mismo nombre, narra la conmovedora historia de la travesía de un joven niño que lo pasará por la pérdida de su padre, por causa los trágicos hechos del 11 de septiembre.Tan fuerte y tan cerca es una película sumamente conmovedora e intrigante que tiene la particularidad de poder dejar al espectador fascinado o completamente indiferente ante lo que cuenta.Lo poco posible que suceda en la vida real todo lo que tiene que ver con la búsqueda de la llave. Pero es una muy buena historia que incluye miedos, superación, muerte, dolor, suspenso y mucha emoción.SINOPSIS:Oskar Schell (Thomas Horn) es un niño neoyorquino de once años ingenioso e inusualmente precoz. Un año después de que su padre (Tom Hanks) muriera en el World Trade Center, el día que Oskar llama "el peor día", descubre una llave entre sus posesiones y decide enfrascarse en una odisea por toda la ciudad de Nueva York en busca de la cerradura que abrirá.Oskar estaba muy unido a su progenitor, quién le animaba a manifestar sus inquietudes artísticas y a desarrollar su imaginación a través de juegos creativos y excursiones por la ciudad. Al perder esa figura paterna y no encontrar el consuelo que busca en su madre (rara vez acude a ella más que para descargar su ira contenida), Oskar se encuentra perdido y temeroso de todo lo que rodea.Encontrar la cerradura que abre la misteriosa llave es, para él, un modo de acercarse a su padre, y todo el tiempo que permanece sumergido en su titánica búsqueda, es un tiempo extra con el que el destino le obsequia para seguir conectado a él.En realidad, Oskar realiza dos viajes en uno: por un lado, está el viaje físico que le lleva de punta a punta de la ciudad, picando puertas y timbres en busca de una persona que conociera su padre y pueda ayudarle con el tema de la llave; por el otro lado, está el viaje emocional, ya que con cada paso que da y con cada desafío que supera, Oskar va venciendo sus miedos y superando su tristeza. Poco a poco, sus experiencias van aplacando la angustia que le consume, si bien aún tendrá que sacar todo el dolor que lleva dentro para que éste deje de atormentarle.Oskar recorre los cinco distritos de Nueva York en busca de la cerradura perdida, conociendo a un montón de personas diferentes, supervivientes a su manera, que le hacen descubrir cosas sobre el padre al que tanto extraña, la madre (Sandra Bullock) de la que se siente tan distanciado y el ajetreado, peligroso y confuso mundo que le rodea.Oskar luego de haber descubierto el dichoso caso de la llave, termina superando la trágica muerte de su padre y decide hacer las paces con su mamá, pidiéndole disculpas por haber sido tan cruel con ella luego de la muerte de su padre, ya que el había quedado mal emocionalmente debido a la falta que le hacia su papá, pues este jugaba con el y le entendía perfectamente su forma de ser.COMENTARIOS: Es una película que se entiende desde el principio a fin, los personajes cumplieron su propósito que era el de enganchar al espectador haciendo de cada papel algo creíble; Me en gustó especial el personaje de Oskar, me transmitió cada una de sus angustias y sus tristeza.
domingo, 9 de junio de 2013
EN LO PROFUNDO DEL BOSQUE
DIRiGIDA POR: Benoit Jacquot
Francia- Año 2010INTERPRETES: Intérpretes: Isild Le Besco, Jérôme Kircher, Nahuel Perez Biscayart, Mathieu SimonetCRITICA :La historia está basada en una crónica de la época, pero el film de Jacquot la utiliza sólo como una excusa para sus exploraciones. La complejidad del deseo femenino es estudiada de la mano de una de las más intensas actrices europeas, Isild Le Besco, quien logra llevar a su personaje hasta el límite en un registro de actuación casi experimental.SINOPSIS:En 1865, Timothee, un vagabundo, llega a una aldea en el sur de Francia aparentando ser sordomudo. Allí, quedará impresionado por la belleza de una joven, Josephine, a quien seducirá con violencia. Sin embargo, a pesar del miedo y aversión que Timothee le provoca, ella será incapaz de controlar la extraña atracción que siente por él. Asi van pasando los Día y Josephine intenta escaparse de Timothee pero termina regresando siempre hacia donde el está. Luego de que Timothee empeora por una herida en la mano, se quedan en un solo sitio sin seguir por el bosque, y es ahí donde los encuentran, y el queda arrestado siendo acusado por secuestro y violación hacia Josephine, quien luego de toda una pesadilla, y al ser llevada de nuevo a su casa junto a su padre ( quien muere poco después) y entabla una relación con un allegado a su papá. Josephine queda embarazada de timothee, pero cría a su hijo con su esposo.COMENTARIO: esta película me pareció un poco particular, empezando por el protagonista, pues no es el típico héroe o galán de todas las películas, sino todo lo contrario, Se trataba de un hombre anti higiénico que acosaba a la mujer que le gustaba(Josephine) hasta que ella se enamoró de el y le fue correspondió.
jueves, 25 de abril de 2013
Un Perro Andaluz
Un perro andaluz es un cortometraje de 17
minutos, mudo. El rodaje
duró 15 días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un perro
andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con
hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja
seccionaba el ojo de alguien. Dicho cortometraje está considerada la película más significativa del
cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película
pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad
de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las
imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las
secuencias.
Un
perro andaluz se va desarrollando en un alegato subjetivo de la
lujuria y el peso de la moral y la sociedad, es importante resaltar la primera
escena, es una mano de hombre cortando transversalmente un ojo de una mujer,
esto puede dar inicio al alegato sobre la lujuria como una expresión
surrealista del coito, también observamos la escena del hombre toca los senos lesivamente y
persigue a la mujer pero después su mano se llena de hormigas, como mostrándola
mancillada por los bajos instintos, el hombre persigue a la mujer que huye
despavorida y este no puede alcanzarla cuando la tiene cerca por que viene
jalando unas carnazas de burro, unos pianos, unos hermanos maristas y otras
cosas lo que podría representar el peso de la sociedad, la mortal y la religión
que detienen al tipo en sus instintos, hay que recordar que Buñuel era admirador
de Wagner de Goethe y de Nietzsche en general de la cultura alemana, entonces
este alegato se puede interpretar como absolutamente nietzcheciano.
Este cortometraje también ha sido muy comentado
por ser el verdadero reflejo de lo que realmente sentía Luis Buñuel, ha
sido calificado como una película corta que resalta la homosexualidad y los
verdaderos sueños del Director.
Alexandra Solarte
sábado, 20 de abril de 2013
El espinazo del diablo (año 2001)
Dirección: Guillermo del Toro
El espinazo de diablo es una película dirigida por el
mexicano Guillermo del Toro y producida El Deseo (productora de los hermanos Almodóvar).
En el orfanato de Santa Lucia, durante la guerra civil
española, Carlos descubre la presencia de un fantasma que le guiara hasta
descubrir un oscuro secreto.
Mientras tanto, el orfanato sirve de refugio a unos
profesores republicanos: Carmen (Marisa Paredes) directora del centro, Casares
(Federico Luppi), Conchita (Irene Visedo) y Jacinto el portero (Eduardo
Noriega).
Carlos y los demás estudiantes, casi todos los niños
que comparten algo en común en su pasado, corren un grave peligro de ser descubiertos
por el ejército franquista español, al mismo tiempo que son asediados sin
saberlo por culpa de un pequeño tesoro de lingotes de oro que Carmen oculta en
el orfanato.
Comentario: La película El
espinazo del diablo es un suspenso que nos adentra en un mundo de sombras y
misterios y como en toda filmografía de Guillermo del toro se centra en temas
sobrenaturales.
Alexandra Solarte
Sinopsis de la película; Mimic (año 1997)
Dirección: Guillermo del Toro
Mimic es una película dirigida por Guillermo del Toro,
basada en el cuento homónimo de Donald A, Wollheim. Protagonizada, entre otros,
por Mira Sorvino y Jeremy Northam.
En Nueva York se ha propagado una epidemia por las
cucarachas que enferma a los niños. La doctora Susan Tyler (Mira Sorvino) y su marido
(Jeremy Northam) tienen un remedio: un insecto modificado genéticamente para
acabar con la plaga. Le bautizan como judas y tres años después, por un proceso
de mimetismo, el insecto tiene vida propia e imita al depredador mal peligroso
del planeta: el ser humano.
Comentarios: Tras el éxito de su película dirigida anteriormente
“Croonos” Guillermo del Toro se muda a Holliwood para rodar esta correcta
película fantástica, con toques de terror de intrigante al comienzo. Pero que
pierde credibilidad y tensión en su desarrollo.
Alexandra Solarte
Sinopsis de la película; Cronos, la invención del tiempo (año1992)
Dirección: Guillermo del Toro
Cronos, la invención del tiempo es una película de
terror escrita y dirija por Guillermo del Toro. En esta película fue en la que
por primera vez trabaja junto a dos de sus actores preferidos y frecuentes
colaboradores; El argentino Federico Luppi y el estadounidense Ron perlman.
El filme ocupa el lugar 77 dentro de la lista de las
100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y
especialistas del cine en México.
En 1535, un alquimista construye un extraordinario
mecanismo encapsulado en un pequeño artefacto dorado en forma de escarabajo. El
artefacto, diseñado para brindar vida eterna a su poseedor, sobrevive hasta
1997, cuando es descubierto por un anticuario de apellido Gris. Mientras este
revisa el artefacto de repente el mismo exuda una pequeñas “piernas de arañas”
que le agarran fuertemente mientras una aguja le inyecta una solución no
identificada en su piel.
El espectador ve más tarde que el insecto produce la
solución, sin embargo Gris no tiene conocimientos de estos detalles.
El anticuario descubre que el artefacto extrae su
sangre, su salud y vigor regresan en abundancia, como en su juventud. Su piel
pierde las arrugas, su cabello crece y aumenta su apetito sexual pero a la vez
también desarrolla una sed de sangre.
Un empresario rico y y agonizante, Dieter de la
Guardia, sabe de la existencia del dispositivo y se ha dedicado a acumular
información sobre el mismo, durante muchos años. Cuando descubre que el artefacto
se encontraba oculto y en una estatua que le había llegado a Gris, Envía a su
sobrino Ángel a buscarlo. Esto aflige a ángel ya que el odia a su tío y espera
su muerte para poder apoderarse de la herencia. Sin embargo el anticuario no
está dispuesto a entregar el artefacto, ya desarrollado una necesidad de usarlo
y además detecta que un hombre como de la Guardia lo utilizara para el mal. Con
el paso del tiempo Gris pone en peligro a su joven nieta, quien la ayuda en su
lucha para mantener consigo la invención de cronos.
Comentarios: Este filme, a pesar de ser la primera película que
dirige del Toro lo hizo excelente, pues se percató de todos los detalles para
hacer de la película una gran historia de terror que logra enlazarse con el
espectador.
Alexandra Solarte
Suscribirse a:
Entradas (Atom)